MUNA, Museo de Naturaleza y Arqueología (salón de actos)
2 de septiembre de 2026
19:00 h.
Entrada gratuita hasta completar el aforo
Candelaria/Chaxiraxi Guadalupe/Tonantzin
Diálogo entre Larisa Pérez y Gloria Godínez
Candelaria/Chaxiraxi
La Virgen de Candelaria, patrona de Canarias, guarda diversas memorias, más o menos ocultas, bajo su manto. Una de ellas es la memoria ínsulo-amazigh, que, a través de diversas resistencias espirituales, estéticas y políticas, llega hasta nuestros días. Estas memorias marginales las exploro a través de un proyecto más amplio, «Vírgenes y momias», una indagación (auto)etnográfica en la que establezco un diálogo con algunos de los iconos cristianos y de los restos arqueológicos que habitan el archipiélago. Para ello, me sirvo del análisis comparado, siguiendo la pista de otros cultos católicos, particularmente marianos, en Europa, África y Abya Yala.
Este proyecto parte de una residencia de investigación en Tenerife Espacio de las Artes (2023) y acaba desembocando en otras dos residencias en el marco del programa Island Connect, de Creative Europe (2025), con estancias en Córcega e Irlanda.
En estos años, ha realizado rutas urbanas/talleres en colaboración con el Ateneo de La Laguna (2024) y Tenerife Espacio de las Artes (2025). También ha llevado a cabo las performances «Posiblemente, orilla quieta» (TEA, 2023) y «Ceremonia» (Fabrique du Teatre, 2025), así como la cocreación «Diablas y dominadoras», junto a Daniasa Curbelo (Auditorio de Tenerife, 2025). Ha impartido las conferencias «Vírgenes y momias: el lado oscuro de la canariedad» (Universidad de Évora, 2025) y «Vírgenes y momias: otra forma de sentipensar la historia» (Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, 2026), y ha publicado los artículos/capítulos «Orilla quieta» (Pikara Magazine, 2024) y «Entre vírgenes: crónica de un paseo dominical» (Ateneo de La Laguna, 2024). Próximamente se publicará «Vírgenes y momias: recordando el futuro» (Editorial Trea).
Guadalupe/Tonantzin
El cuerpo como archivo vivo es una cuestión esencial para los estudios sobre las artes escénicas y la performatividad, no solo por la constante recreación de obras pasadas, sino también por la capacidad del propio cuerpo para archivar: incorporar y excorporar. Pero hay que entenderlo bien: los cuerpos no son meros depósitos de memoria, no almacenan, sino que actúan. En otras palabras, los cuerpos performan el pasado. Esta capacidad transformadora y profética del cuerpo como archivo se multiplica cuando actúa frente a otros dispositivos, como los templos y los museos, instituciones que tienen el poder de regular la memoria colectiva, es decir, que nacieron para clasificar, almacenar, registrar, excluir, vigilar, educar y disciplinar a las sociedades.
He trabajado la relación Guadalupe/Tonantzin en mi performance más reciente, Profecías de Tonantzin, una pieza viva compuesta por una procesión en el espacio público, la lectura adivinatoria de semillas de maíz, una cumbia y una conversión en imagen divina. Tonantzin, «nuestra madre», es una forma cariñosa de nombrar en náhuatl a la Tierra, a Chicomecóatl, Coatlicue y Cihuacóatl, diosas del maíz, madres primigenias, matronas, guerreras, monstruas poderosas que devoraron a la virgen colonial, Guadalupe, de la que tomaron imagen, nombre y vestido para hacerse visibles en una performance sin fin del mestizaje.
Además de la visión indígena de la Virgen de Guadalupe, que archiva a las diosas antiguas, hay que destacar su actuación como símbolo político en la independencia de México, en las huelgas agrícolas de campesinos en México y Estados Unidos, entre las feministas chicanas de los años ochenta —entre quienes destacan Yolanda López y Gloria Anzaldúa—, así como en el EZLN. Hoy, en el segundo mandato de D. Trump, este gesto político cobra una nueva fuerza frente al neocolonialismo, el racismo y el asedio a América Latina por parte de Estados Unidos.
Textos de autoría propia relacionados
«Lloronas, madres y fantasmas. Necrobarroco en México», Revista Interdisciplinaria de Estudios de Género de El Colegio de México, vol. 3, n.º 5, 2017; y «Mujer serpiente en México. De Cihuacóatl a Lukas Avendaño», Revista AMÉRIKA. Mémoires, Identités, Territoires, vol. 11, 2014.
Ponentes
Larisa Pérez Flores
Larisa Pérez Flores es una investigadora y creadora transdisciplinar nacida en Santa Cruz de Tenerife en 1986. Doctora en Filosofía, Cultura y Sociedad por la Universidad de La Laguna.
Su trabajo explora diferentes vertientes de pensamiento crítico combinando prácticas artístico-curatoriales y contribución académica. Actualmente imparte docencia en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.
Gloria Godínez
Gloria Godínez es mexicana, residente en Gran Canaria, y trabaja como investigadora académica y creadora de las artes vivas. Obtuvo el grado y el máster en Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México (Premio Normand Sverdlin 2003) y el doctorado, con sobresaliente cum laude, en Literatura y Teoría de la Literatura en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.
En sus creaciones artísticas, así como en sus trabajos de investigación, revisa nociones como deseo, repetición, migración, género, descolonización y feminismos territoriales desde dos cosmovisiones que a menudo se cruzan y se hacen visibles en el cuerpo de la propia artista y en el de las mujeres que han trabajado con ella. Su obra recoge los saberes vernáculos de México y Canarias a través del vínculo transoceánico que se generó a lo largo de cuatro siglos de viajes marítimos, transportando seres vegetales, animales y humanos de ida y vuelta.