Festival Musa Cabo Verde. Ciclo de música: Djam Neguim. Festival de cultura caboverdiana en el MUNA

Djam Neguim

Djam Neguin es un artista genial y creativo, una figura en el panorama cultural de Cabo Verde. Djan Neguim destaca en disciplinas como el cine, la música, la danza contemporánea y la coreografia. La literatura, el teatro y la performance. Además, se le reconoce por sus trabajos en el área de la comunicación y el emprendimiento.

Nacido en Praia, en la Isla de Santiago, descubre la música con apenas nueve años. Destaca muy temprano por sus cualidades artísticas y creativas que perfeccionará en Portugal, a donde emigró para estudiar y expresarse con solo diecinueve años. De vuelta a Cabo Verde y desde el 2011 crea, produce y realiza diferentes proyectos artísticos, asume la coreografía. de prestigiosos espectáculos, e incluso ameniza, con sus creaciones, los grandes eventos del archipiélago, como los Music Awards, los Premios Nacionales de Publicidad o TEDx, y exitosas campañas de comunicación institucional.

Tenor con un registro vocal expresivo, sus obras son reivindicativas y su estilo artístico es contemporáneo, pero su labor está impregnada de las tradiciones culturales caboverdianas.

NOYA. Sonidos y danza con temporánea

Duración: 80 minutos

«NOYA» nace del deseo de investigar las posibilidades de expresión sonora del cuerpo humano. Principalmente la cacofonía, la atonalidad, la disonancia, las arritmias, los timbres desarmónicos, los sonidos internos, las percusiones y los sonidos silenciados, ocultos, inexplorados. Sonidos reprimidos. Sonidos censurados. Sonidos oprimidos. Sonidos prohibidos. Sonidos que no solemos incorporar a nuestro repertorio lingüístico a pesar de su gran poder de comunicación. Y existen dentro, fuera, alrededor del cuerpo físico y virtual. Un ejercicio de recreación y reacción sonora donde el sonido es simultáneamente movimiento. El movimiento existe con, junto con, antes, durante y al mismo tiempo que la posibilidad de construir sonido. Sonidos que surgen de la memoria, experiencias, el encuentro del cuerpo con el espacio, el movimiento de cuerpos que construyen su propia estética de bailes que nacen en contextos de suburbanización y periferia. Los cuerpos que viven en estos espacios vibran con el kuduro y el afrobeat. Y es por ellos que empezamos, por lo que sabemos y porque lo sabemos. El cuerpo es ese mismo poder de creación que vamos a tensar. Un cuerpo que está atravesado por códigos de movimiento que al rehacerse, producen nuevas referencias estéticas.

«NOYA» es interpretado por dos bailarines bajo la dirección del coreógrafo que gestiona, además, la base musical del espectáculo.