Festival Musa México. Exposición temporal: «Concomitancias. Legados, presencia y futuros indígenas en México y Canarias». Festival de cultura mexicana en el MUNA

6 agosto, 2026

MUNA, Museo de Naturaleza y Arqueología

Del 1 de septiembre al 1 de noviembre de 2026

Horario habitual del museo

Entrada gratuita hasta completar el aforo

FESTIVAL MUSA MÉXICO

CONCOMITANCIAS

Legados, presencia y futuros indígenas en México y Canarias

En las ciencias naturales, la evolución convergente describe cómo organismos sin relación directa desarrollan soluciones similares al enfrentarse a condiciones semejantes. Los cactus americanos y ciertas euforbias africanas son un ejemplo de ello. De manera análoga, Canarias y México, pese a sus profundas diferencias históricas y culturales, muestran resonancias en la forma en que han afrontado procesos de colonización, mestizaje, construcción identitaria o relación con el territorio.

Una concomitancia es una coincidencia deliberada o casual de dos o más factores en la producción de un efecto. Bajo esta premisa, la exposición propone un recorrido a través de las conexiones, paralelismos y tensiones históricas entre Canarias y México, explorando cómo dos territorios separados por el Atlántico han compartido procesos culturales y simbólicos. La muestra relaciona distintas etapas históricas, revelando tanto coincidencias fortuitas como vínculos derivados de contextos análogos.

Estas convergencias y confluencias, entendidas como puntos de encuentro entre trayectorias distintas que conservan su singularidad, generan significados compartidos. En este sentido, cobra especial relevancia el legado indígena que pervive en la arqueología, la fe popular, el arte y las identidades contemporáneas de ambos territorios. Partiendo de las reflexiones de Fernando Estévez González (1953–2016) -creador y director del Museo de Historia y Antropología de Tenerife y referente en la teoría social, la museología y la antropología de Canarias-, CONCOMITANCIAS abre vías transfronterizas de reflexión porque, como él señaló, lo indígena casi nunca fue un asunto del pasado, sino del presente y del futuro.

Comisariado: Néstor Yanes y Gloria Godínez

La exposición se compone de seis ámbitos y un relato al pie del muro.

1. Orígenes.

Antes de la irrupción europea, tanto el archipiélago canario como el territorio mesoamericano albergaban culturas con sistemas de organización social vinculados a cosmovisiones propias y a la adaptación al entorno natural. Se trata de pueblos originarios fundamentalmente distintos en escala, complejidad y devenir histórico; no obstante, presentan resonancias en su manera de habitar y comprender el territorio a pesar de no haber tenido ningún contacto.

2. Aculturación europea y sincretismos

La colonización europea transformó radicalmente ambos contextos. La imposición de nuevas estructuras políticas, religiosas y culturales dio lugar a fenómenos de aculturación, pero también a complejos actos de resistencia indígena y adaptación. El sincretismo religioso emerge como una de las expresiones más elocuentes de este proceso: las devociones a la Virgen de Guadalupe y a la Virgen de Candelaria, algunas veces asociadas a Tonantzin en México, y, a Chaxiraxi en Canarias, ejemplifican cómo las creencias preexistentes se entrelazaron con el cristianismo, generando nuevas formas de identidad espiritual.

3. Rutas comerciales y revoluciones atlánticas

Entre los siglos XVI y XIX, el Atlántico se convierte en un espacio de circulación de personas esclavizadas, plantas, animales, mercancías, ideas y conflictos a través de las rutas marítimas comerciales. La Ilustración, las revoluciones y los procesos de independencia redefinieron las nociones de ciudadanía y pertenencia en el siglo XIX. Mientras México avanza hacia la ruptura con la metrópoli y la construcción de un Estado propio, Canarias permanece integrada en el marco español, aunque no ajena a estos debates. Este apartado explora cómo las ideas ilustradas, los cambios políticos y la efervescencia antropológica europea impactaron de forma singular en ambos territorios.

4. Modernidades periféricas

En el siglo XX, la búsqueda de identidad de los estados-nación impulsa una relectura del pasado. En México, el muralismo sitúa el pasado prehispánico y la Revolución en el centro de un arte monumental, pedagógico y social. En paralelo, y desde una insularidad cargada de múltiples tensiones, el denominado indigenismo canario vuelve la mirada hacia los pueblos originarios, el campesinado y otros elementos considerados propios del archipiélago. Ambas estrategias utilizaron el arte como una herramienta de reafirmación identitaria frente a los relatos metropolitanos. Al mismo tiempo, México y Canarias se convierten en laboratorios estéticos donde la modernidad europea se piensa a sí misma a través de la periferia. La naturaleza de ambos territorios —el vulcanismo magnético de las islas y la dimensión mítica del territorio mexicano— actúa como un imán para el surrealismo. Este ámbito explora el cruce de dos corrientes que compartieron un mismo escenario: la reivindicación política y social del pasado autóctono, y la fascinación de las vanguardias internacionales por la fuerza telúrica de sus paisajes. Lejos de excluirse, ambos movimientos se entrelazaron para desafiar el canon racionalista de Occidente.

5. Nuevos centros, nuevas periferias

Tras la Segunda Guerra Mundial, el equilibrio internacional se redefine. Mientras México fortalece su papel dentro de las dinámicas continentales americanas, Canarias adquiere una renovada importancia estratégica en el Atlántico medio, especialmente a partir de la apertura económica española tras la autarquía inicial del régimen franquista y de los procesos de descolonización africanos. Ambos territorios pasan a ocupar posiciones singulares dentro de un mundo cada vez más interdependiente. El crecimiento económico, la expansión de las infraestructuras, la urbanización y la consolidación de nuevas formas de consumo transforman paisajes, modos de vida e imaginarios colectivos. Aunque desde contextos políticos muy diferentes, México y Canarias experimentan procesos acelerados de modernización que los conectan con dinámicas económicas y culturales de escala global. Este ámbito explora cómo ambos territorios redefinieron su lugar entre América, Europa y África, negociando nuevas formas de centralidad desde espacios históricamente considerados periféricos.

6. Horizontes

En el mundo contemporáneo, las conexiones se intensifican y adquieren nuevas formas. La hiperconectividad favorece el intercambio cultural, la movilidad y la hibridación, pero también plantea desafíos en torno a la identidad y la homogeneización. Canarias y México, como espacios históricamente atravesados por flujos americanos, europeos y africanos, se sitúan en una posición geopolítica privilegiada para observar estos procesos y ofrecer miradas descentradas. Este último ámbito invita a reflexionar sobre las concomitancias actuales y futuras, en un contexto global donde parece que las distancias se acortan, pero las diferencias persisten.

Al pie del muro: El sendero de la cochinilla

El hilo a pie del muro propone recorrer la historia del nopal o tunera y la cochinilla como un entramado de relaciones entre México y Canarias teñido por el rojo intenso obtenido del insecto que habita la penca y que, desde hace siglos, ha teñido tejidos, economías y territorios. Este recorrido no sigue una línea única, sino que se despliega como un laberinto de conexiones: saberes agrícolas, intercambios transatlánticos, prácticas culturales y transformaciones del paisaje. El hilo, en este contexto, es a la vez guía y resultado: una forma de orientarse en la complejidad y, al mismo tiempo, una sustancia que da cuerpo a esa historia. Así, la exposición configura un espacio autónomo de lectura que revela las tramas invisibles del relato principal, situando al visitante en un campo expandido y participativo donde naturaleza, saberes, cultura e historia se entrelazan.

Comisarios

Néstor Yanes

Responsable de unidad de Difusión y Comunicación de Museos de Tenerife (Cabildo de Tenerife), institución en la que trabaja desde 1995. Licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de La Laguna, cursó estudios de postgrado en Museum Management en la Universidad de Leicester (Reino Unido). Ha sido consultor de marketing y profesor del Máster de Museología y Gestión Cultural de la Universidad de La Laguna. Su trabajo en Museos de Tenerife se ha centrado en la gestión de las políticas de desarrollo de audiencias y de comunicación institucional, también se ha implicado activamente en el diseño y ejecución de nuevos productos y servicios para el público, entre los que destacan el Festival de jazz y fotografía de la naturaleza, Naturajazz o el festival estival Musa, ambos en el MUNA, Museo de Naturaleza y Arqueología. Durante su trayectoria profesional ha establecido redes de colaboración institucional con entidades culturales de la Macaronesia (Azores, Madeira, Canarias y Cabo Verde) y de África Occidental (Marruecos, Gambia, Senegal y Costa de Marfil). En el aspecto expográfico, ha comisariado exposiciones como Afrotopos, hacia una utopía africana (MUNA, 2019) o Espírito: a força invisível do Brasil (MUNA, 2025), entre otras. Además, ha ejercido como director de producción en exposiciones como Agadir 29-02-1960, 23:41/15. Memorias duraderas de un instante de catástrofe (MHT, 2014 y Agadir, 2018) o El humo del progreso. El Correíllo La Palma, su época y recuperación (diversas sedes desde 2024), entre otras.

Gloria Godínez

Mexicana, residente en Gran Canaria, trabaja como investigadora académica y creadora de las artes vivas. Estudió Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México (Premio Normand Sverdlin 2003) y el doctorado sobresaliente cum laude en Literatura y Teoría de la Literatura en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. En creaciones artísticas, así como en trabajos de investigación, revisa nociones como deseo, repetición, migración, género, descolonización y feminismos territoriales desde cosmovisiones trasatlánticas que a menudo se cruzan y se hacen visibles en el cuerpo de la propia artista. Ha generado diferentes piezas artísticas en países como México, Costa Rica, Cuba, Estados Unidos, España, Brasil, Chile, Senegal, Suiza, Francia y Ghana. Entre sus publicaciones destacan los libros Pina Bausch. Cuerpo y danza-teatro (2025), Cabello de Isla. Plantas y mujeres nativas (2024) y Morenas de Veracruz. Fisuras de género y nación vistas desde la tarima (2019). Su obra ha tenido presencia en: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid; Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México; Casa de Colón y Centro Atlántico de Arte Moderno en Las Palmas de Gran Canaria; Instituto Cultural de México en España y La Casa Encendida en Madrid; Jardín Escénico, CCB, Ciudad de México; Feminist Border Arts, New Mexico, USA; Teatro del Estado, Xalapa, Veracruz; Centro Cultural Comunitario Teotitlán del Valle, Oaxaca, entre otros.